Глава 15

 

«ТАКОЙ МАЛЕНЬКИЙ ЧЕРВЯЧОК» (1937 г. – февраль 1938 г.)

 

2

 

Установив тотальную диктатуру, Гитлер в душе оставался художником. Искусство и политика были для него неразделимы. Одним из первых шагов фюрера по созданию нацистского искусства стала ликвидация института «Баухауз», основанного сразу после войны архитектором Вальтером Гропиусом с целью создания функциональной экспериментальной архитектуры путем использования ресурсов живописи, скульптуры и промышленного дизайна. В институте в то время работали самые талантливые в Европе архитекторы и художники – Клее, Кандинский, Фейнингер и Мондриан, но «Баухауз» олицетворял собой модерн, а это было неприемлемо для Гитлера, поклонника классицизма и романтизма.

Из архитекторов он больше всех восхищался профессором Паулем Людвигом Троостом, автором проекта самого крупного в Мюнхене Дома германского искусства, построенного на общественные пожертвования. Осенью 1933 года сам Гитлер участвовал в закладке этого здания. Перед церемонией состоялся парад штурмовиков, эсэсовцев и «Гитлерюгенд», прошедших маршем к месту строительства. Прораб и рабочие были выряжены в средневековые одежды. После исполнения оркестром увертюры к «Мейстерзингерам» Гитлер произнес речь о культурной миссии Германии и объявил о присвоении Мюнхену титула «столицы германского искусства». Но затем вышла промашка: серебряным молотком он так сильно ударил по краеугольному камню, что молоток сломался. Наступило неловкое молчание. Это было дурной приметой. Геббельс попытался обратить дело в шутку, заявив: «Когда фюрер наносит удар, этот удар всегда мощный». Но Гитлер был не склонен шутить, он понял, что это плохое предзнаменование. Так, вероятно, думал и Троост.

Спустя несколько дней архитектора положили в больницу с тяжелой формой ангины, а приблизительно через месяц он умер от воспаления легких.

Фрау Троост продолжила работу мужа, и Гитлер заходил в ее студию всякий раз, когда приезжал в Мюнхен. Их отношения не ограничивались интересом к архитектуре. Это была женщина независимых взглядов, которые она открыто выражала невзирая на лица. Когда кто-то однажды спросил фрау Троост, что она думает о Шпеере, она повернулась к фюреру и сказала, что если бы герр Гитлер попросил ее мужа спроектировать здание высотой в 100 метров, он бы обдумал это и на другой день сообщил, что по структурным и эстетическим соображениям здание должно быть высотой 96 метров. «Но если бы вы сказали Шпееру: «Мне нужно здание в 100 метров», – продолжала фрау Троост, – он бы сразу ответил: «Мой фюрер, будет 200 метров!» А вы бы похвалили: «Молодец!» Нисколько не обиженный, Гитлер рассмеялся вместе со всеми. «Он всегда любил посмеяться, – вспоминала она. – У него было хорошо развито чувство юмора».

К удивлению близких сотрудников, Гитлера не сердила откровенность фрау Троост. Споры с ней лишь вдохновляли его, если не считать одного случая. В связи с открытием в 1937 году Дома германского искусства была организована большая выставка немецкой живописи. Жюри, включая фрау Троост, отобрало экспонаты по художественным критериям, и среди них оказалось немало модернистских картин. Поскольку Гитлер считал такое искусство порочным и достойным осуждения, за день до открытия выставки он бурно поспорил с фрау Троост. Гитлер возмущался, и ссора, к ужасу присутствовавших, становилась все более резкой. В конце концов фрау Троост заявила, что не может изменить своим художественным убеждениям. «А раз вы не можете одобрить наш выбор и имеете совсем другое мнение, я немедленно выхожу из состава жюри», – резко сказала она. Фюрер холодно попрощался с ней, поручив Хофману заняться подборкой экспонатов. Но несколько недель спустя Гитлер приехал в студию Троост, словно ничего не случилось.

Выставка открылась 18 июля костюмированным шествием по улицам Мюнхена. Тевтонские рыцари со свастикой на груди несли громадное солнце, изготовленное из фольги, и фигуры героев древнегерманских легенд. Выставка получилась довольно старомодной. Хотя было немало хороших работ, особенно скульптур, преобладали пастушеские идиллии и сюжеты из обыденной семейной жизни. Современность была представлена скудно.

В речи на открытии выставки Гитлер заявил, что Дом германского искусства предназначен прежде всего для пропаганды искусства немецкого народа. Художники не должны уходить в прошлое, сказал он, не должны искажать и обезображивать жизнь. Ныне наступил век нового человека. А что стряпают декадентствующие модернисты? «Уродов и кретинов, – возмущался фюрер, – женщин, вызывающих лишь отвращение, мужчин, больше похожих на диких зверей, детей, будто проклятых Богом». Если эти художники действительно видят жизнь такой, «надо их спросить: откуда такой дефект зрения? И если они пытаются навязать народу это безобразие, тогда этим должен заняться уголовный суд».

Расходившийся фюрер пригрозил стерилизовать модернистских художников «с дефективным зрением» и обращаться с ними как с опасными преступниками. В эту категорию он включил знаменитого немецкого художника Эмиля Нольде, гения экспрессионистской школы, сочувствовавшего национал-социализму. Тысячи произведений искусства были тогда конфискованы, в их числе – Пикассо, Матисс, Ван Гог, Сезанн. 730 картин этих художников были выставлены в новом музее как пример «дегенеративного искусства». Они были размещены в беспорядке, без названий, но под рубриками: «Так больные умы смотрят на природу», «Так евреи изображают немецких крестьян» и т.д. Были экспозиции, посвященные «выродившемуся негритянскому, марксистскому и еврейскому искусству».

В экспозицию включили и картины сумасшедших, чтобы доказать, что произведения модернистов так же безобразны. Два портретных наброска известного австрийского художника-экспрессиониста Оскара Кокошки были помещены рядом с картиной, созданной психически ненормальным. «Этих двух надо связать их картинами, чтобы каждый немец мог плюнуть им в лицо!» – воскликнул один возмущенный посетитель. Такого рода высказываний было немало.

Выставка, позднее ставшая передвижной, привлекла два миллиона посетителей – в пять раз больше, чем было их в Доме германского искусства на показе лучших, по мнению Гитлера, произведений немецких художников и скульпторов. Очевидно, многие из этих двух миллионов оказались на выставке просто из любопытства, но, несомненно, было немало и таких, кто в последний раз пришел посмотреть на запретные плоды великого искусства.

Уважаемые гости! Если вам понравился наш проект, вы можете поддержать его небольшой суммой денег через расположенную ниже форму. Ваше пожертвование позволит нам перевести сайт на более качественный сервер и привлечь одного-двух сотрудников для более быстрого размещения имеющейся у нас массы исторических, философских и литературных материалов. Просьба делать переводы через карту, а не Яндекс-деньги.